Su parada en esta capital forma parte de una gira con la cual celebra su medio siglo de vida artística el intérprete de números relevantes como Amada Amante, Amigo, Qué será de ti, Detalles y otros que pueden sumar más de un centenar.

Roberto Carlos

Roberto Carlos Braga Moreira, nacido el 19 de abril de 1941 en el estado de Espírito Santo, fue descubierto en 1958 y ya en los primeros años de la década de 1960 triunfó en el mundo del pop brasileño promocionado en programas musicales de televisión.

Avanzados los años 70 evolucionó hacia la canción más romántica y sus éxitos inundaron las emisoras de todo el continente, e incluso España.

Alrededor de 100 millones de copias de sus discos vendidos es un sólido aval de este cantante, quien lo engrosa con el privilegio de ser el único latinoamericano ganador en el festival italiano de San Remo.

Para su actuación en una instalación capitalina ya están las entradas a la venta, pero verlo estará vedado para muchos guatemaltecos que no podrán desembolsar los más de 40 dólares (equivalente) del boleto más barato.

El cantante cubano americano Pitbull (c) se presenta en la ceremonia de los Premios Billboard Latinos 2010 en el Coliseo Miguel Agrelot en San Juan (Puerto Rico). EFE

Los bachateros lograron los premios como Artista Latino del año, Hot Latin Songs – Artista del año dúo o grupo, Top Latin Albums – Artista del Año dúo o grupo, Latin Pop Airplay – Artista del año dúo o grupo, Tropical Airplay – Artista del Año dúo o grupo, Tropical Albums – Artista del año dúo o grupo.

Su producción “The Last” ganó Top Latin Albums – Disco del Año, Tropical Albums – Disco del año y Latin Digital Albums – Disco del año.

“Hemos estado en muchos premios, pero este es el público más encendido. Quiero dedicarle este premio a todos los fanáticos de Latinoamérica, Estados Unidos, República Dominicana y Puerto Rico”, dijo Romeo Santos, integrante de Aventura, al recibir el premio Tropical Albums – Disco del año por “The last”.

Henry, otro miembro de la agrupación, agradeció a “todos los países” que han apoyado la bachata y han conocido dicha música, en especial a Puerto Rico, donde en 2009 actuaron en cinco ocasiones; mientras Max anunció que volverán en diciembre próximo.

Por su parte, el veterano rapero Tito El bambino y su canción “El amor”, compuesta por su colega y compatriota Joan, obtuvo los premios a Hot Latin Songs – Tema del Año, Latin Rhythm Airplay – Tema del año y Descarga Digital Latina del año.

El artista boricua también consiguió los galardones a Hot Latin Songs – Artista del año masculino, Tropical Airplay – Artista del año masculino, Latin Rhythm Airplay – Artista del año solista y Latin Rhythm Albums – Artista del año solista.

Mientras tanto, los también boricuas Luis Fonsi y el dúo de reguetón de Wisin y Yandel obtuvieron tres galardones.

Fonsi recibió los premios Latin Pop Airplay – Tema del año por “Aquí estoy yo”, el cual compuso junto con Claudia Brant y que cantan también el español David Bisbal, el argentino Noel Schajris y el mexicano Aleks Syntek.

Los otros dos premios de Fonsi fueron por Latin Pop Airplay – Artista del año masculino, Latin Pop Albums – Artista del año solista.

El boricua también se ganó por segundo año seguido el Premio Tu Mundo, seleccionado por los usuarios de la página oficial de Internet del canal de Telemundo.

Asimismo, Wisin y Yandel, quienes luchaban en 14 categorías, ganaron Latin Rhythm Airplay – Artista del año dúo o grupo, Latin Rhythm Albums – Disco del año por “La revolución” y Latin Rhythm Albums – Artista del año dúo o grupo.

Con dos galardones terminaron los mexicanos Espinoza Paz, Regional Mexican Airplay – Artista del año masculino; Isidro Chávez Espinoza, Compositor del Año; Banda El Recodo, El Trono de México, Vicente Fernández y Marisela, la colombiana Shakira y Luis Enrique.

Los españoles Alejandro Sanz y la banda La Quinta Estación obtuvieron un premio cada uno. Sanz junto a la estadounidense Alicia Keys ganaron el galardón por Hot Latin Songs – Colaboración vocal por “Looking for paradise”, compuesto por el boricua Tommy Torres. La Quinta Estación ganó el premio a mejor Latin Pop Albums – Artista del año dúo o grupo.

Varios mexicanos ganaron un solo premio, entre ellos, Armando Ávila, Productor del año; Jenni Rivera, Regional Mexican Airplay – Artista del año femenino; La Arrolladora Banda El Limón – Regional Mexican Airplay – Artista del año dúo o grupo, Paulina Rubio, Latin Pop Airplay – Artista del año femenino.

La polémica cantante Lady Gaga ganó Artista Crossover del Año solista; el guatemalteco Ricardo Arjona, Artista de gira del año; la colombiana Shakira, Hot Latin Songs – Artista del año femenino y los estadounidenses The Black Eyed Peas, Artista Crossover del año como grupo.

Algunos de los artistas que se quedaron sin premios, fueron el grupo Calle 13, Daddy Yankee, Ednita Nazario, Nelly Furtado, Alejandro Fernández, Maná, Reik, Tercer Cielo y Don Omar.

El salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony recibió el galardón “Espíritu de Esperanza” y el grupo mexicano Los Temerarios fue reconocido con el premio “Trayectoria Artística”.

La gala estuvo presentada por la actriz y modelo cubana Aylín Mujica y el presentador mexicano de televisión Alan Tacher.

El montaje del espectáculo estuvo a cargo del puertorriqueño Tony Mojena. El evento se transmitió a 100 países en más de 35 idiomas.

La cantante puertorriqueña Lourdes Robles habla durante una entrevista concedida a Efe en Ciudad de Panamá, en la que afirmó que ser auténtica y profunda le ha ayudado en su prolongada carrera artística, y que el amor, al que siempre le ha cantado, es una "tabla de salvación" frente a la crisis global. EFE

“Yo le canto al amor en todas sus manifestaciones, pero algo que creo que me ha dado la oportunidad de permanecer por varios años en la música, es que creo que hay algo bien auténtico en lo que yo hago”, dijo Robles en una entrevista con Efe.

“Soy auténtica, soy profunda, de sentimientos profundos, y todo lo que yo canto no son canciones livianas, son canciones que tienen intensidad, peso, y creo que ahí es donde ha descansado el trabajo que he hecho”, añadió la compositora y actriz boricua.

Robles, que está en Panamá para ser jurado en la final de un concurso de jóvenes talentos y también para promover su último álbum musical “Es algo más”, señaló que un artista también debe tener identidad.

Este nuevo disco está compuesto por doce canciones, de las cuales tres son inéditas, y el resto son nuevas versiones de éxitos de otros artistas como Maná, La Quinta Estación, Juanes, Franco De Vita, entre otros.

Los temas inéditos de esta producción son “Como aquel viejo bolero”, de Jorge Luis Piloto; “Sigo siendo reina”, de Rodolfo Barrera, y “Me late”, de Roberto Livi y Adrián Posse.

Robles dijo que después de este disco, que describió como una “fusión interesante” del bolero y los tríos con la música moderna de hoy, quiere realizar un proyecto totalmente inédito y original.

“Entiendo que hoy en día si quieres permanecer (en la carrera artística) tienes que tener identidad”, recalcó Robles.

La cantante boricua confesó que es una firme convencida que el amor es una “tabla de salvación” y de que es más fácil abordar este sentimiento a través de una canción.

Robles dijo que es precisamente en estos momentos de crisis económica global, narcotráfico, terrorismo y desastres naturales en los que el amor se presenta como “una tabla de salvación, un reto y una necesidad para poder sobrevivir a todo esto”.

Sin embargo, reconoció que el amor es un asunto serio que a la gente no le es fácil abordar si no es a través de una canción.

La intérprete de éxitos musicales como “Corazón en blanco” y “Abrázame fuerte” subrayó que para la gente es “mucho más fácil escuchar una canción y sentir dónde duele por tres minutos”.

Añadió que su trabajo y sus canciones “han descansado mucho en eso: en esas áreas escondidas que todos tenemos”.

Casada, con dos hijos y una larga carrera musical que inició en 1980, Robles manifestó que lo mejor de toda esta experiencia ha sido la oportunidad de conocer “a tanta gente” y también saber que puede llegar con sus canciones “al lugar más escondido de una persona, a esa intimidad”.

También aclaró que nunca escogió ser artista porque iba a tener una remuneración económica, que no le gustan los premios, pero que sí le gusta decir “cosas importante” a través de su canto.

Por otra parte, señaló que para ella ha sido muy esperanzador que a raíz del terremoto que destruyó Haití en enero pasado haya surgido un respaldo mundial a la población haitiana víctima de esa tragedia, algo que, según dijo, demuestra que aún hay “sensibilidad y empatía por el dolor ajeno”.

La cantante puertorriqueña partirá el jueves próximo hacia EE.UU. para continuar con la promoción de su más reciente disco, pero regresará a Panamá en agosto para presentarse en un concierto junto al español Juan Bau y el bolerista panameño Cutito Larrinaga.

Adelantó que en octubre próximo retomará su faceta como actriz en Puerto Rico con la obra de teatro “Alicia en el país de las maravillas”, en la que tendrá el papel principal.

En 2004, Panamá reconoció el trabajo de Robles honrándola con una estrella en el Paseo de Las Estrellas, junto a los artistas Milly Quesada y Luis Enrique.

El mandatario, en una ceremonia celebrada en el Palacio presidencial de Carondelet, en el centro colonial de Quito, entregó a Blades la condecoración “al Mérito Cultural, en el Grado de Oficial, por su trayectoria musical”.

Blades, que mañana viernes ofrecerá un concierto en la capital ecuatoriana, además recibió de Correa un tradicional “sombrero de Montecristi”, también conocido como “sobrero de Panamá”, elaborado por artesanos de una región costera de Ecuador.

El artista panameño “es el mayor intérprete de salsa. La gente, su gente que lo sigue por más de treinta años dice que Rubén Blades hace canciones para decir y bailar, para opinar bailando, para bailar pensando, para pensar mientras se mueve el alma”, aseguró Correa durante la ceremonia.

“Blades hace ritmo y armonía en las calles, en las esquinas (…). Ha sido un duro crítico con las dictaduras militares, tanto de Panamá como de toda América Latina; canta fuerte y escribe con furia cuando se refiere a la represión, a las torturas, como en su disco desapariciones”, agregó el gobernante.

Correa recordó que Blades, quien se desempeñó como ministro de Turismo de Panamá (2004-2009), se destacó por impulsar el sector en beneficio de su pueblo.

Blades es “actor, músico, político, poeta”, que “se ha presentado en cientos de conciertos en el mundo entero, pero que nunca ha dejado de ser un panameño claro, auténtico y comprometido con su pueblo”, remarcó Correa.

También dijo que le da la impresión de que “Rubén no se da cuenta de la transcendencia que ha tenido en la historia latinoamericana. Tú has sembrado referentes por doquier… ¿Quién no ha escuchado Pedro Navaja?”.
El mandatario llamó a Blades “compañero de lucha” y dijo que, “con mano franca, solidaria y cariño le otorgamos la condecoración al Mérito Cultural”.

“Gracias por estar aquí y es un honor entregarte esta condecoración, naturalmente simbólica… Bienvenido a tu patria, a este pedacito de esta gran patria que es América Latina y en la cual tu has participado con tanto cariño y entrega”, afirmó Correa.

De su lado, Blades agradeció la condecoración y al pueblo ecuatoriano: “Esa siempre ha sido la referencia que he tenido de ustedes, la educación, la cultura y cómo se comportan en forma solidaria con la gente”, dijo.

De gira por Paraguay y Ecuador como parte de una iniciativa cultural de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) apoyada por ambos gobiernos, para hacer el Festival Canto de Todos, Luis Enrique contesta firme, como siempre.

Ya me he pronunciado, verbalmente y por escrito me he sumado a todas las manifestaciones de condena a esa feroz campaña mediática contra Cuba, porque para mí, Cuba es la hermana mayor de la esperanza, enfatiza el cantautor entrevistado en pleno centro de Quito.

La Revolución Cubana, su gente, sus dirigentes, su música, su cultura, es como nuestra. De tal manera que no vamos a dar ni un paso atrás en ese sentido, advierte a los detractores de siempre.

Si de algo pueden servir mis canciones y mis palabras es para que vuelen por toda América Latina proclamando que estamos con Cuba, proclama con orgullo el autor de canciones entonadas por multitudes combatientes en tantas partes.

Luis Enrique coincide en que este cambio de época es un momento imprescindible para el resurgimiento de la canción comprometida, y recalca que por eso es importante la unidad.

Los sectores más reaccionarios de los medios de comunicación en el mundo, y particularmente en América Latina, quisieron imponer la idea de que esta canción era parte del pasado. ÂíComo si se pudieran borrar las ideas!, enfatiza emocionado.

Pero, reflexiona, los medios de comunicación provocaron en América Latina un movimiento de canción superficial, comercial, de mentira, pero muy eficiente, para tratar de mediatizar el efecto en las masas de la canción social.

Sin embargo, subraya, no está muerta la canción comprometida, sino que simplemente no estamos comunicados.

Encontrarme aquí (en Quito) con Pancho Villa, que no es un personaje mexicano sino un cantautor chileno, fue conocer un cantautor magnífico, de una calidad impresionante.

Son los jóvenes, reflexiona Luis Enrique, que podrían ser nuestros hijos, los hijos de Silvio (Rodríguez), de Vicente (Feliú), de mi hermano Carlos (Mejía), de Viglieti (Daniel), de Zitarrosa (Alfredo), de Violeta Parra, y de tantos otros.

Y es cierto, de alguna manera son nuestros hijos y están haciendo esa canción, pero no se sabe, no se conocen, lamenta el cantautor, poeta y ahora también pintor.

Creo que los artistas, los intelectuales, los poetas, los músicos, los cantautores, siempre hemos tenido una enorme vocación de juntarnos, para la esperanza, para el futuro, por la unidad de los pueblos, responde ante la larga ausencia de encuentros.

Hay un impedimento que todavía no entiendo, dice, que nos reunimos en los festivales y una vez que regresamos a nuestra realidad pareciera que ésta nos obliga, no a hacer silencio, sino a meternos tanto en ella que nos olvidamos de comunicarnos.

Tenemos que ser como los ríos, no solamente renovados sino crecidos. Este es un momento muy álgido para América Latina y la canción y los cantautores tenemos elementos suficientes para romper ese silencio, para romper esa distancia, aseveró.

Nosotros estamos lejos, en el centro de América, en la garganta pastoril que dijo Neruda, y es más fácil ir a Estados Unidos, Europa o Canadá que a países del Sur, pero me voy comprometido a hacer el Canto de Todos en Nicaragua en los próximos años.

Hace mucho estamos hablando de mi regreso a Cuba, reponde a una pregunta. Carlos (Mejía) regresó hace unos años a Casa de las Américas, pero yo tengo una deuda inmensa por todo lo que Cuba ha hecho por la juventud nicaragüense, particularmente por los estudiantes de medicina.

De tal manera, precisa con el mismo fuego en los ojos que cuando canta, mi deseo de ir primero allí, a cantarle a los estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), y después a cualquier parte.

Cantarles para agradecer al pueblo cubano y para decirle a los jóvenes que la canción nicaragüense está viva, renovada y tiene alas inmensas, como las utopías de los años nuestros. De tal manera que dejo la pelota, como dicen, del otro lado de la cancha.

El viernes pasado la agrupación también canceló su concierto en Costa Rica, debido al colapso de una de las tarimas en el sitio previsto para la presentación. EFE/Archivo

Por medio de un escueto comunicado de prensa, la empresa responsable de la organización del espectáculo explicó que “por causas totalmente ajenas a la banda” la presentación “está cancelada definitivamente”.
Además, en el reporte se informó que en las próximas horas se procederá a reintegrar a los seguidores de la banda el valor de las boletas que pagaron.

La de mañana iba a ser la primera vez que Guns N’ Roses se presentaba en Guatemala.

El viernes pasado la agrupación también canceló su concierto en Costa Rica, debido al colapso de una de las tarimas en el sitio previsto para la presentación.
Sin embargo, ayer se presentaron sin problemas en El Salvador.

Moreno llegó a Los Ángeles en 1999 tras firmar un contrato con el sello discográfico Warner Music. EFE

Nacida en Ciudad de Guatemala, Moreno llegó a Los Ángeles en 1999 tras firmar un contrato con el sello discográfico Warner Music.
“Aproveché ese tiempo también para reforzar mis estudios de música. Ingresé al Hollywood’s Musicians Institute y allí estudié música, canto, guitarra y teoría musical”, explicó en una entrevista con Efe.

Circunstancias internas de la discográfica le impidieron concretar la grabación de su disco con Warner Music, algo que le obligó a diversificar su actividad trabajando con distintos productores en la composición de temas para diferentes artistas.

Esta faceta ha resultado ser decisiva en su carrera ya que gracias a ella recibió en 2006 el premio de John Lennon Songwriting Contest, “Maxwell Song of the Year” por su tema “Escondidos”.

El galardón le sirvió para abrirse puertas y le dio el empujón necesario para, en el año 2008, grabase su primera producción discográfica titulada “Still The Unknown”.

“Ese disco lo realicé de manera independiente, bajo la producción del reconocido músico Jay Bellerose, quien es además el batería de cantantes consagrados como Robert Plant y Alison Krauss, así como de Joe Henry, entre otros”, añadió.

Aquel disco incluyó once temas, ocho en inglés y tres en español. De ellos, diez fueron de su propia autoría y uno del español José María Lacalle, la célebre canción Amapola, que Moreno aprendió cuando era una niña de la voz de su abuela en Guatemala.

Su estilo es una fusión de blues, soul, folk, jazz y mucha influencia latina, especialmente la marcada por los más famosos boleros iberoamericanos y ya le ha llevado de gira por Estados Unidos, Canadá y Europa acompañando a grandes figuras de como Ani DiFranco y Tracy Chapman.

La joven compositora también ha logrado situar sus letras y música en importantes programas de televisión como “Lincoln Heights”, así como en las series televisivas “Ghost Whisperer”, “The Hills” y “Parks and Recreation”, de la que ha compuesto el tema principal.

“Sin darme cuenta esa canción se ha convertido en todo un éxito instrumental y yo estoy muy contenta por ello, además sigo trabajando haciendo otros temas para comerciales de televisión y otras series”, relató.

Actualmente prepara su segundo disco y también desarrolla un nuevo proyecto con el legendario compositor, arreglista, productor, músico, cantante y actor estadounidense Van Dyke Parks.

“Voy a grabar un disco con temas tradicionales de Latino América porque esa música es parte esencial de mi vida. Esa es mi manera de rendir tributo a mis raíces, unas raíces que mantengo presentes todo el tiempo, donde quiera que voy, en cada concierto que canto digo aquí está una guatemalteca”.

“Aún cuando cantar en inglés me ha abierto muchas puertas en este país también me esfuerzo por dar a conocer nuestra música y ese lenguaje universal presente en las composiciones musicales que nos invitan a ser apasionados, soñadores, luchadores y creadores de nuestro propio destino”, concluyó.

Francis Dávila. Foto: francisdavila.net

Shine, el primer álbum de Dávila editado en formato de CD cuenta con la participación de las cantantes Estefani Brolo y Flaminia Villagran, quienes dan la energía vocal a la producción.

La dirección del arte visual de Shine fue trabajada por Ambush Studio (Juan Brenner) .

¿Dónde lo compro?

El CD de Fráncis Dávila se encuentra a la venta en Saul. E. Méndez del centro comercial Oakland Mall y en los distintos locales de & Café. El precio: Q 75.

Escucha Life Can Be So Good

Versión en vivo @ Paul Van Dyk Guatemala 29-12-09

(Vídeo: Ver este vídeo en la página del post)

Versión álbum

(Vídeo: Ver este vídeo en la página del post)

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¡Esperamos 29 años para venir a Guatemala, les prometemos que volveremos pronto!

Así termino Lars Ulrich, el encargado de la batería de Metallica, el concierto en el Estadio Mateo Flores. Con un cupo casi a reventar en gramilla y VIP, pero suficiente espacio libre en General, la banda Californiana, Metallica, mantuvo brincando y cantando a sus fans, quienes por años habían aguardado este momento.

Tras un turbulento arranque, en el que el sonido iba y venía de una manera desesperante, y a lo cual los fans hacían comentarios como el típico “devuelvan la choca” u otros más frustrados decían “es como pagar por un DVD y recibir uno pirata!” la frustración del público y los mismos integrantes de Metallica se hizo obvia. Luego de varios intentos la banda decidió pedir al publico unos minutos de paciencia y para ello James Hetfield, vocalista, indico: “Tanto nosotros como ustedes hemos esperado 29 años por estar acá, unos minutos mas no nos van a costar mucho y les daremos un espectacular concierto”.

Guatemala fue uno de los destinos del Death Magnetic Tour 2010.

Retornando al escenario con mas energía, la banda se reivindica con su público y repite la canción “For Whom the Bell Tolls”, y denotando su profesionalismo, recuperan al público y lo guían por un viaje a través de sus distintos álbumes, interpretando canciones de Kill ‘em All, Ride the Lightning, And Justice For All…, el famoso Black Album y por supuesto, su ultima gema en la corona del reinado del Metal, Death Magnetic, la cual le da nombre al Tour. Espectaculares efectos de sonido, pirotécnicos y visuales enmarcaron lo que por muchos años será el mejor concierto que Guatemala haya visto.

La seguridad interna del evento fue bastante buena, a pesar de las amenazas y restricciones, la revisión en el primer anillo de seguridad fue escueta y en ciertos momentos ausente, se enfocaron en hebillas de cinchos, olvidándose de drogas, anillos y cualquier otro artículo pequeño que pudiese caber en los bolsillos de los pantalones.

En general, el ambiente adentro fue bueno, no faltaron quienes trataron brincarse la verja, o bien los que lograron multiplicar su ticket de General y convertirlo en uno de Gramilla. El público dentro del Mateo Flores estuvo totalmente ajeno a los disturbios que sucedían en el exterior del mismo.

Al terminar, la banda tomo una bandera de Guatemala que el publico portaba y que en el centro llevaba el nombre de Metallica, la mostraron y obsequiaron un sin fin de púas a los fans que más cerca del escenario se encontraban.

Fotografía de mayo de 2006 en al que se ve a Axl Rose, vocalista de la legendaria banda de rock estadounidense Guns N' Roses, que se presentará el próximo 7 de abril en Costa Rica. EFE/Archivo

“Hoy salen a la venta los boletos para el concierto de Guns N’ Roses”, dijo a medios locales Guillermo Menéndez, responsable de la empresa productora del espectáculo.

La presentación de la legendaria banda estadounidense en Guatemala forma parte de la gira “Chinese Democracy World Tour”, que realiza por varias ciudades de América Latina.

Los boletos para el concierto, que se celebrará en el estadio del Ejército, al sur de la capital guatemalteca, tendrán un valor de entre 38 y 125 dólares.