El cantante cubano americano Pitbull (c) se presenta en la ceremonia de los Premios Billboard Latinos 2010 en el Coliseo Miguel Agrelot en San Juan (Puerto Rico). EFE

Los bachateros lograron los premios como Artista Latino del año, Hot Latin Songs – Artista del año dúo o grupo, Top Latin Albums – Artista del Año dúo o grupo, Latin Pop Airplay – Artista del año dúo o grupo, Tropical Airplay – Artista del Año dúo o grupo, Tropical Albums – Artista del año dúo o grupo.

Su producción “The Last” ganó Top Latin Albums – Disco del Año, Tropical Albums – Disco del año y Latin Digital Albums – Disco del año.

“Hemos estado en muchos premios, pero este es el público más encendido. Quiero dedicarle este premio a todos los fanáticos de Latinoamérica, Estados Unidos, República Dominicana y Puerto Rico”, dijo Romeo Santos, integrante de Aventura, al recibir el premio Tropical Albums – Disco del año por “The last”.

Henry, otro miembro de la agrupación, agradeció a “todos los países” que han apoyado la bachata y han conocido dicha música, en especial a Puerto Rico, donde en 2009 actuaron en cinco ocasiones; mientras Max anunció que volverán en diciembre próximo.

Por su parte, el veterano rapero Tito El bambino y su canción “El amor”, compuesta por su colega y compatriota Joan, obtuvo los premios a Hot Latin Songs – Tema del Año, Latin Rhythm Airplay – Tema del año y Descarga Digital Latina del año.

El artista boricua también consiguió los galardones a Hot Latin Songs – Artista del año masculino, Tropical Airplay – Artista del año masculino, Latin Rhythm Airplay – Artista del año solista y Latin Rhythm Albums – Artista del año solista.

Mientras tanto, los también boricuas Luis Fonsi y el dúo de reguetón de Wisin y Yandel obtuvieron tres galardones.

Fonsi recibió los premios Latin Pop Airplay – Tema del año por “Aquí estoy yo”, el cual compuso junto con Claudia Brant y que cantan también el español David Bisbal, el argentino Noel Schajris y el mexicano Aleks Syntek.

Los otros dos premios de Fonsi fueron por Latin Pop Airplay – Artista del año masculino, Latin Pop Albums – Artista del año solista.

El boricua también se ganó por segundo año seguido el Premio Tu Mundo, seleccionado por los usuarios de la página oficial de Internet del canal de Telemundo.

Asimismo, Wisin y Yandel, quienes luchaban en 14 categorías, ganaron Latin Rhythm Airplay – Artista del año dúo o grupo, Latin Rhythm Albums – Disco del año por “La revolución” y Latin Rhythm Albums – Artista del año dúo o grupo.

Con dos galardones terminaron los mexicanos Espinoza Paz, Regional Mexican Airplay – Artista del año masculino; Isidro Chávez Espinoza, Compositor del Año; Banda El Recodo, El Trono de México, Vicente Fernández y Marisela, la colombiana Shakira y Luis Enrique.

Los españoles Alejandro Sanz y la banda La Quinta Estación obtuvieron un premio cada uno. Sanz junto a la estadounidense Alicia Keys ganaron el galardón por Hot Latin Songs – Colaboración vocal por “Looking for paradise”, compuesto por el boricua Tommy Torres. La Quinta Estación ganó el premio a mejor Latin Pop Albums – Artista del año dúo o grupo.

Varios mexicanos ganaron un solo premio, entre ellos, Armando Ávila, Productor del año; Jenni Rivera, Regional Mexican Airplay – Artista del año femenino; La Arrolladora Banda El Limón – Regional Mexican Airplay – Artista del año dúo o grupo, Paulina Rubio, Latin Pop Airplay – Artista del año femenino.

La polémica cantante Lady Gaga ganó Artista Crossover del Año solista; el guatemalteco Ricardo Arjona, Artista de gira del año; la colombiana Shakira, Hot Latin Songs – Artista del año femenino y los estadounidenses The Black Eyed Peas, Artista Crossover del año como grupo.

Algunos de los artistas que se quedaron sin premios, fueron el grupo Calle 13, Daddy Yankee, Ednita Nazario, Nelly Furtado, Alejandro Fernández, Maná, Reik, Tercer Cielo y Don Omar.

El salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony recibió el galardón “Espíritu de Esperanza” y el grupo mexicano Los Temerarios fue reconocido con el premio “Trayectoria Artística”.

La gala estuvo presentada por la actriz y modelo cubana Aylín Mujica y el presentador mexicano de televisión Alan Tacher.

El montaje del espectáculo estuvo a cargo del puertorriqueño Tony Mojena. El evento se transmitió a 100 países en más de 35 idiomas.

La cantante puertorriqueña Lourdes Robles habla durante una entrevista concedida a Efe en Ciudad de Panamá, en la que afirmó que ser auténtica y profunda le ha ayudado en su prolongada carrera artística, y que el amor, al que siempre le ha cantado, es una "tabla de salvación" frente a la crisis global. EFE

“Yo le canto al amor en todas sus manifestaciones, pero algo que creo que me ha dado la oportunidad de permanecer por varios años en la música, es que creo que hay algo bien auténtico en lo que yo hago”, dijo Robles en una entrevista con Efe.

“Soy auténtica, soy profunda, de sentimientos profundos, y todo lo que yo canto no son canciones livianas, son canciones que tienen intensidad, peso, y creo que ahí es donde ha descansado el trabajo que he hecho”, añadió la compositora y actriz boricua.

Robles, que está en Panamá para ser jurado en la final de un concurso de jóvenes talentos y también para promover su último álbum musical “Es algo más”, señaló que un artista también debe tener identidad.

Este nuevo disco está compuesto por doce canciones, de las cuales tres son inéditas, y el resto son nuevas versiones de éxitos de otros artistas como Maná, La Quinta Estación, Juanes, Franco De Vita, entre otros.

Los temas inéditos de esta producción son “Como aquel viejo bolero”, de Jorge Luis Piloto; “Sigo siendo reina”, de Rodolfo Barrera, y “Me late”, de Roberto Livi y Adrián Posse.

Robles dijo que después de este disco, que describió como una “fusión interesante” del bolero y los tríos con la música moderna de hoy, quiere realizar un proyecto totalmente inédito y original.

“Entiendo que hoy en día si quieres permanecer (en la carrera artística) tienes que tener identidad”, recalcó Robles.

La cantante boricua confesó que es una firme convencida que el amor es una “tabla de salvación” y de que es más fácil abordar este sentimiento a través de una canción.

Robles dijo que es precisamente en estos momentos de crisis económica global, narcotráfico, terrorismo y desastres naturales en los que el amor se presenta como “una tabla de salvación, un reto y una necesidad para poder sobrevivir a todo esto”.

Sin embargo, reconoció que el amor es un asunto serio que a la gente no le es fácil abordar si no es a través de una canción.

La intérprete de éxitos musicales como “Corazón en blanco” y “Abrázame fuerte” subrayó que para la gente es “mucho más fácil escuchar una canción y sentir dónde duele por tres minutos”.

Añadió que su trabajo y sus canciones “han descansado mucho en eso: en esas áreas escondidas que todos tenemos”.

Casada, con dos hijos y una larga carrera musical que inició en 1980, Robles manifestó que lo mejor de toda esta experiencia ha sido la oportunidad de conocer “a tanta gente” y también saber que puede llegar con sus canciones “al lugar más escondido de una persona, a esa intimidad”.

También aclaró que nunca escogió ser artista porque iba a tener una remuneración económica, que no le gustan los premios, pero que sí le gusta decir “cosas importante” a través de su canto.

Por otra parte, señaló que para ella ha sido muy esperanzador que a raíz del terremoto que destruyó Haití en enero pasado haya surgido un respaldo mundial a la población haitiana víctima de esa tragedia, algo que, según dijo, demuestra que aún hay “sensibilidad y empatía por el dolor ajeno”.

La cantante puertorriqueña partirá el jueves próximo hacia EE.UU. para continuar con la promoción de su más reciente disco, pero regresará a Panamá en agosto para presentarse en un concierto junto al español Juan Bau y el bolerista panameño Cutito Larrinaga.

Adelantó que en octubre próximo retomará su faceta como actriz en Puerto Rico con la obra de teatro “Alicia en el país de las maravillas”, en la que tendrá el papel principal.

En 2004, Panamá reconoció el trabajo de Robles honrándola con una estrella en el Paseo de Las Estrellas, junto a los artistas Milly Quesada y Luis Enrique.

De gira por Paraguay y Ecuador como parte de una iniciativa cultural de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) apoyada por ambos gobiernos, para hacer el Festival Canto de Todos, Luis Enrique contesta firme, como siempre.

Ya me he pronunciado, verbalmente y por escrito me he sumado a todas las manifestaciones de condena a esa feroz campaña mediática contra Cuba, porque para mí, Cuba es la hermana mayor de la esperanza, enfatiza el cantautor entrevistado en pleno centro de Quito.

La Revolución Cubana, su gente, sus dirigentes, su música, su cultura, es como nuestra. De tal manera que no vamos a dar ni un paso atrás en ese sentido, advierte a los detractores de siempre.

Si de algo pueden servir mis canciones y mis palabras es para que vuelen por toda América Latina proclamando que estamos con Cuba, proclama con orgullo el autor de canciones entonadas por multitudes combatientes en tantas partes.

Luis Enrique coincide en que este cambio de época es un momento imprescindible para el resurgimiento de la canción comprometida, y recalca que por eso es importante la unidad.

Los sectores más reaccionarios de los medios de comunicación en el mundo, y particularmente en América Latina, quisieron imponer la idea de que esta canción era parte del pasado. ÂíComo si se pudieran borrar las ideas!, enfatiza emocionado.

Pero, reflexiona, los medios de comunicación provocaron en América Latina un movimiento de canción superficial, comercial, de mentira, pero muy eficiente, para tratar de mediatizar el efecto en las masas de la canción social.

Sin embargo, subraya, no está muerta la canción comprometida, sino que simplemente no estamos comunicados.

Encontrarme aquí (en Quito) con Pancho Villa, que no es un personaje mexicano sino un cantautor chileno, fue conocer un cantautor magnífico, de una calidad impresionante.

Son los jóvenes, reflexiona Luis Enrique, que podrían ser nuestros hijos, los hijos de Silvio (Rodríguez), de Vicente (Feliú), de mi hermano Carlos (Mejía), de Viglieti (Daniel), de Zitarrosa (Alfredo), de Violeta Parra, y de tantos otros.

Y es cierto, de alguna manera son nuestros hijos y están haciendo esa canción, pero no se sabe, no se conocen, lamenta el cantautor, poeta y ahora también pintor.

Creo que los artistas, los intelectuales, los poetas, los músicos, los cantautores, siempre hemos tenido una enorme vocación de juntarnos, para la esperanza, para el futuro, por la unidad de los pueblos, responde ante la larga ausencia de encuentros.

Hay un impedimento que todavía no entiendo, dice, que nos reunimos en los festivales y una vez que regresamos a nuestra realidad pareciera que ésta nos obliga, no a hacer silencio, sino a meternos tanto en ella que nos olvidamos de comunicarnos.

Tenemos que ser como los ríos, no solamente renovados sino crecidos. Este es un momento muy álgido para América Latina y la canción y los cantautores tenemos elementos suficientes para romper ese silencio, para romper esa distancia, aseveró.

Nosotros estamos lejos, en el centro de América, en la garganta pastoril que dijo Neruda, y es más fácil ir a Estados Unidos, Europa o Canadá que a países del Sur, pero me voy comprometido a hacer el Canto de Todos en Nicaragua en los próximos años.

Hace mucho estamos hablando de mi regreso a Cuba, reponde a una pregunta. Carlos (Mejía) regresó hace unos años a Casa de las Américas, pero yo tengo una deuda inmensa por todo lo que Cuba ha hecho por la juventud nicaragüense, particularmente por los estudiantes de medicina.

De tal manera, precisa con el mismo fuego en los ojos que cuando canta, mi deseo de ir primero allí, a cantarle a los estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), y después a cualquier parte.

Cantarles para agradecer al pueblo cubano y para decirle a los jóvenes que la canción nicaragüense está viva, renovada y tiene alas inmensas, como las utopías de los años nuestros. De tal manera que dejo la pelota, como dicen, del otro lado de la cancha.

Catupecu Machu en Guatemala

Con grandes presentaciones en su pais: Cosquín Rock Córdoba, Estadio Luna Park, Quilmes Rock Festival, Creamfields, Pepsi Music Festival y Orfeo Superdomo de Córdoba; en Chile: la Quinta Vergara de Viña del Mar, Creamfields y Pilsen Rock; en Colombia: Festival Rock al Parque; con multiples presentaciones a Uruguay y Paraguay, en Mexico: Puebla, Guadalajara, Festival Vive Latino y MTV Fashionista DF; Puerto Rico: Festival Rock a Tour; en Estados Unidos: Los Premios MTV Latinos 2002 y 2003 en Miami, Los Angeles y Nueva York; ahora visitan Guatemala asegurando una memorable noche para todos los seguidores del rock latinoamericano.

Actualmente se encuentran promocionando su septimo disco “Simetria de Moebius” del que ya se escucha el primer corte CONFUSION en las principales estaciones de Latinoamérica. Con la presentacion en nustro pais (unica en centro america) la banda arranca una intensa serie de presentaciones, sin lugar a dudas nos visita una banda referente del rock argentino.

Evento.

Día: Sábado 5 de diciembre.
Lugar: Ruta 2, 5-64, Zona 4 – 4 Grados Norte.
Hora:19:00 hrs.
Admisión: Q 140.00
Boletos a la venta en TodoTicket

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La autentica experimentación sonora del Rock argentino…

Para música, vídeos y toda la información de este concierto:

www.catupecuenguate.com

Sitio oficial: www.catupecumachu.com

Myspace oficial: www.myspace.com/catupecumachu

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Youtube oficial: Videoscatupecumachu

foto: Sergio Leenen